古人說的好，“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”學習古琴不能僅僅局限于古琴這一門樂器的彈奏方面，更重要的是對自己耳朵的訓練和樂感的培養。由此我們需要注意多欣賞**的古琴名曲，或者名家名曲。通過欣賞古琴名家的演奏，可以反觀自身古琴演奏方面的一些問題，**終有效地提高自身的審美感受力。古琴學習者可以通過鑒賞過程，培養了對古琴音樂藝術鑒賞力，是一種受教育的過程。通過欣賞**古琴樂曲，可以讓我們能夠較地感受到古琴音樂之美，培養一雙具有高度審美意識的耳朵。要彈好古琴神韻，還需要一定的理論基礎，需要一定的積累。生活相對于古琴音樂，是更為奧妙的一門藝術。僅僅局限在古琴音樂領域是不夠的，有時候它迫切需求其他領域比如文學的激發、啟示。

賢風吟古琴研究院認為，一個人的古琴彈奏水平、感覺與個人鑒賞的能力有很大關聯。一個人審美能力的高低往往直接影響著他對古琴音樂的感受、體驗以及古音演奏時表現的到位與否。鑒賞能力高，往往對樂曲的演奏、演繹更生動貼切。而自身鑒賞能力不高，往往在演奏中的個人體驗就不那么深厚、豐富，在音樂的表現上也就有欠缺與不足了。那么什么是鑒賞呢？鑒賞是人們欣賞古琴藝術表演時對藝術活動所產生的一種審美活動。而音樂鑒賞則是對音樂這一聽覺藝術的審美。音樂鑒賞是一種復雜的審美活動，是一種包括人們對音樂形式美的感知，情感深入體驗，想象聯想以及創造性思維等不同心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。通過音樂鑒賞，我們可以獲得美的感受，可以陶冶情操。作為古琴習奏者、彈奏者，其審美能力可以在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶，并得到強化。

音樂的鑒賞，**先是要對音樂作品聲音感性形象，也即形式美的接觸，然后是在作品形式美的基礎上所引起的對音樂內涵的體驗、聯想等更為復雜的心理活動。比較好、效率高的學習方法是有自己探索的學習。這種學習方法不同于盲目接受、聽任教師灌輸，而是一種較為自覺的方法。

那么我們探索性的學習都包括哪些方面呢？

賢風吟古琴研究院認為，拿一**古琴樂曲的學習來講，我們在學習過程中需要注意演奏技法、技巧，樂曲意境內涵，樂曲的音樂表現等方面。而不能僅僅局限于一紙樂譜，將樂譜上的音符與音樂等同起來。作為彈奏者，我們的任務是把樂譜轉化成樂音的流動，轉化成活的古琴音樂。而這單靠勤學苦練還不夠，更需要深刻體驗、領會古琴樂曲的內涵，在彈奏、練習中不斷探索、試驗，將某**古琴樂曲所適合的音色、力度等拿捏好。